大塚麻理恵・ミチヨ 二人展

Marie Otsuka & Michyo exhibition

Sep. 7(Wed)- Sep.13(Tue),2022

@ ISETAN NIIGATA

大塚麻理恵・ミチヨ 二人展

夜長月のころ

9月7日(水)～9月13日(火)

最終日16:00まで

新潟伊勢丹7階　イセタンアートギャラリー

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9月、少しずつ夜が長くなり月が美しく浮かぶ頃。

二人の若手作家が織りなす物語をぜひお楽しみください。 

スクラッチ技法と展示作品について

　スクラッチには「ひっかく」「彫る」といった意味があります。その意味の通り、スクラッチは

針などの先の尖った物で板や絵の具の層を「ひっかく」ことによって、絵を描いていく技法です。

この技法の面白さは表面の層を削ることにより、下地の色が露出されることにあります。

別の階層にある色が同じ画面に現れる妙がスクラッチの特徴です。

　作品はスクラッチ専用の特殊な木の板を使用しつつ、水彩絵具・アクリル絵具・金銀箔などを用いて

描かれた神話の世界です。神話や伝承は、単なるおとぎ話ではなく脈々と受け継がれてきた人の心の

あり方の世界なのではないか、という想いのもとにこれらの作品が生み出されました。

日本に限らず世界の神話や伝承からそのエッセンスを読み取り独自の解釈で紋様化された作品は、

曼荼羅めいた密度と奥行きを展開しています。

The technique of scratch and works

　Scratch has the meaning of "cut the surface of something". As its meaning suggests, the

technique of scratch is a way of drawing pictures by scratching layers of plates and

paints with sharp objects such as needles. The interesting point of this technique is that

by removing the surface layer, the color of the lower layer is exposed. The curious

appearance of colors in different layers on the same screen is a feature of this technique.

　In this exhibition, the world of myth are drawn in works by using watercolor paint,

acrylic paint, gold and silver leaves with special wooden plate for scratch. These works

were created under the idea that myth and folklore are not only fairy tales, but also the

shape of the mind of people which have been inherited from age to age. These scratch art

works are composed of complex pattern which is made from the essence of myth by her

own interpretation. Those looks like mandala-art.